Закончила Философский факультет МГУ, кафедру истории и теории мировой культуры и аспирантуру там же. В 2015 году защитила кандидатскую диссертацию «Образы итальянского Возрождения в английской культуре XIX-начала XX века». Работает лектором-искусствоведом в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Искусствовед, преподаватель теории и истории изобразительного искусства. Окончила Государственную академию славянский культуры по специальности "Теория и история изобразительного искусства". Преподавательский стаж - 18 лет. Преподаёт в Институте славянской культуры МГУДТ, Институте гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО и ИТ).

В своих лекциях Наталье нравится подмечать необычное в обычных вещах и каждый раз удивлять слушателей. Она считает, что в одной и той же картине каждый может раз за разом находить новые смыслы.

Окончила МГИМО (факультет международной журналистики). Получила степень магистра в университете Глазго (специальность «История искусства») и проходила обучение при Аукционном доме Christie's (Лондон).

«В лекциях я обращаюсь к «чистой красоте» повседневности — к Человеку. Ведь платье или аксессуары — это отражение нашего внутреннего Я. А так как я говорю о женской моде, то часто обращаюсь к женственности. Женственность может быть разной — минималистичной, как у Шанель, сексуальной, как у Диор, трепетной и израненной, как у Фриды Кало, яркой, как у Рене Лалик. Но она есть в каждой из нас».

Преподает философию в ВГСПУ.Сооснователь проекта «Интеллектуальные среды» в Волгограде — это встречи и лекции по искусству, философии, литературе. Занимается философией кино, герменевтикой киноязыка.

«Я люблю кино, потому что это философия, ставшая искусством, живой опыт, объединяющий нас, способ попасть в любое время и пространство. Удивительный опыт переживания правды, истины, не только моей, но и такой, которую переживаешь вместе с другими. Кино способно сделать нас лучше».

Закончил МГИМ им. А.Г.Шнитке. Участвовал в музыкальных конкурсах и фестивалях в России, Германии, Франции, Польше, Финляндии, Швеции, Люксембурге и Монако.

Ведущий авторского курса «Диктат Моды», кинопоказов, а также многочисленных лекций по истории академической и современной музыки, истории изобразительного искусства. Выступал как приглашённый эксперт на радио «Маяк», «Наше Подмосковье» и «Радио России», на телеканале «LifeNews». Являлся постоянным экспертом на тематических кулинарных вечерах в рамках проекта «Готовим вместе с Miele!» и приглашённым лектором в ТРИО-Интерьер и Vinnichenko Gallery. Участник проектов «Искусство Добра» и «Органные вечера в Кусково».

Можно не иметь дела с историей архитектуры, но имя Фёдора Шехтеля всё равно будет знакомо. Говорим Шехтель — подразумеваем эпоху модерна в Москве, невероятной красоты особняки Рябушинского и Смирнова, фантазийную и уникальную архитектуру.

Гением Шехтель был признан ещё при жизни. При этом судьба к мастеру милосердна не была: в его жизни были и утрата сына, и непростые отношения с заказчиками, и трагические годы на грани голодной смерти.

На лекции Игоря Оболенского мы совершим историческое путешествие вокруг судеб архитектора и его близких. А декорациями к рассказу о Шехтеле станут истории возведения его шедевров и свидетельства эпохи.

В программе вечера:

• Лекция от писателя Игоря Оболенского о личности Фёдора Шехтеля;
• Прогулка по Дому Смирнова в компании журналиста Максима Юдова, который расскажет об особняке и уникальном архитектурном почерке его создателя;
• Живая музыка, шампанское и свободное общение со спикерами.

Лекторы:
Игорь Оболенский, журналист и телеведущий, писатель
Максим Юдов, историк искусства, экскурсовод, журналист

Архитектура Шехтеля — от маленьких особняков до грандиозных построек вроде Ярославского вокзала — поражает фантазией и мастерством автора. Но модерн Шехтеля это не просто красота и удобство: за продуманными деталями и композицией стоят философские идеи и скрытые смыслы.

На лекции вместе с Максимом Юдовым научимся «читать» авторский почерк Шехтеля на примере особняков Рябушинского, Смирнова, Морозовой и Дерожинской, домов в Ермолаевском и на Садовом, и, конечно, Ярославского вокзала. Увидим, как от архитектуры подражания мастер пришел к собственному стилю в рамках модерна, а затем преодолел и его границы.

После вводной лекции совершим прогулку по особняку Смирнова, сами обнаружим все черты стиля Шехтеля, о которых только что узнали, и проследим эволюцию творчества мастера.

Лектор: Максим Юдов, историк искусства, экскурсовод, журналист

Часто мы приравниваем шедевр к чему-то совершенному и идеальному. Но безусловное совершенство, да к тому же в искусстве — понятие сомнительное. А путь к пьедесталу часто обеспечивает не мастерство художника и гениальность замысла, а внимание журналистов или даже чистая случайность. Как картины становились шедеврами и стоит ли поддаваться очарованию улыбки Джоконды? Попробуем разобраться на лекции.

Поговорим о том:

• Когда появилось понятие «шедевра»;
• Какие способы стать «шедевром» имеют место в мировом искусстве от Да Винчи до Мане;
• Как к признанным сегодня шедеврам Боттичелли, Караваджо и Веласкеса относились современники;
• И почему художественный абсолют вовсе не абсолютен.

Лектор: Ольга Чуворкина, историк искусства, директор образовательных программ «Синхронизации»

Историк искусства, преподаватель РГГУ, лектор, экскурсовод (Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. Пушкина), методист и куратор образовательных проектов по истории искусства. Член Ассоциации Искусствоведов.

Выпускница и аспирантка Российского Государственного Гуманитарного Университета, имеет магистерскую степень Университета Париж-IV Сорбонна (Master I, l'Université Sorbonne-Paris-IV, UFR Histoire de l'art et archeologie).

По первому образованию журналист (МГУ), второе высшее – искусствоведческое (РГГУ). Долгое время работала как журналист, писала для Openspace, Коммерсантъ ТВ и для Cosmopolitan Психология.

Специализируется на истории русского искусства рубежа веков и начала ХХ века.