С древних времён люди изображали природу. Сначала она была лишь фоном для сюжета, но со временем пейзаж стал самостоятельным жанром. Через природу художники разных эпох выражали идеи о богах и смысле жизни, а в жанре пейзажа отразилась история великих научных открытий и философской мысли. Проследим её на лекции, а также узнаем:

– Зачем в непростых условиях каменного века люди тратили время на изображение жирафов;
– Какие уроки интерьерного дизайна могут преподать римские патриции;
– Как мораль эпохи Просвещения отразилась в картинах неоклассика Клода Лоррена;
– Как выглядит могила великана в представлении романтика Каспара Давида Фридриха;
– Смог ли пейзаж в интерпретации импрессионистов освободиться от философии;
– Как наука и искусство сливаются воедино в ботанических иллюстрациях Алоиса Лунцера и братьев Бауэр и фотографиях Карла Блоссфельда и Роберта Мэпплторпа.

Дата: 15 ноября 19:00
Лектор: Наталья Вострикова, искусствовед, преподаватель теории и истории изобразительного искусства, лектор Синхронизации

История обнажённой натуры в искусстве — это история человечества. В разное время тело в произведениях художников становилось символом чистоты или порока, олицетворением высших сил, предметом научных изысканий. На лекции рассмотрим целую галерею образов: от первобытной венеры и средневековой Евы до «Авиньонских девиц» Пикассо и «Спящего социального смотрителя» Фрейда. Выясним:

– Когда художники начали изображать человеческое тело и что палеолитические венеры могут рассказать о первобытном обществе;
– Что такое античный идеал и все ли греческие скульптуры идеальны;
– Как в средневековом искусстве отразилось господство духовного над телесным;
– Каким стал идеал обнажённого тела в эпоху Возрождения и чем он отличался от античного;
– Почему в эпоху барокко даже в изображении наготы появилась избыточность;
– Как в XIX веке тело превратилось в полигон для обсуждения социальных проблем;
– Что нового открыли в обнажённой натуре художники ХХ века.

Дата: 22 ноября 19:00
Лектор: Наталья Вострикова, искусствовед, преподаватель теории и истории изобразительного искусства, лектор Синхронизации

Художники всегда изображали последние модные тенденции, но в последние 150 лет искусство и мода стали неразделимы. Без полотен Веласкеса невозможно представить себе коллекции Кристобаля Баленсиаги, а без Хокусая и Гойи — работы Джона Гальяно. На лекции увидим, как строился диалог художников и кутюрье — от викторианской эпохи до двухтысячных — и разберём самые интересные коллаборации и заимствования. Узнаем:

– Как прерафаэлиты помогли женщинам избавиться от корсета и кто из современных дизайнеров обращается к их полотнам;
– Кто создавал платья для моделей Густава Климта;
– Как мода кормила весь парижский авангард и для какого дягилевского балета делала костюмы Шанель;
– Почему платья из солдатского сукна от Ламановой и Мухиной получили гран-при на Всемирной выставке в Париже;
– Как Скиапарелли вплела в свои коллекции искусство Боттичелли и Дали;
– Почему у Вивьен Вествуд корсет из символа закрепощения женщины превращается в олицетворение свободы;
– Как театральный романтизм изменил моду 2000-х.

Дата: 29 ноября 19:00
Лектор: Андрей Дмитриев-Радвогин, исследователь моды, создатель авторских курсов о моде, лектор Синхронизации