Приёмы и техники в живописи. Практикум

Чтобы понять живопись, нужно знать, как работает художник. На теоретической части занятия изучим процесс создания картины: от выбора материалов до построения перспективы и композиции. На практической части разберём работы Брейгеля, Вермеера, Давида, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли и Микеланджело. Узнаем:

Почему одни картины сохранились почти в первозданном виде, а другие с трудом пережили пару столетий;
Что такое перспектива и как пропорции могут менять смысл картины;
Почему художники отдают предпочтение прямоугольному формату при написании картин?
Как наполнить картину светом;
Как композиция может передавать чувства, заставлять нас переживать волнующие эмоции и успокаивать мятежный разум;
Может ли художник заставить нас смотреть на картину так, как он задумал?

Купить

Нет доступных дат

Как проходит синхронизация

Формат

Практикум идет
3,5 часа, в группе
в среднем 30 человек

Бронирование

Места на лекции ограничены.
Поэтому нельзя забронировать
билет или оплатить его на месте: обязательно регистрируйтесь
и покупайте билеты на сайте.

Материалы

В практикум входят дополнительные материалы: памятка, чек-лист, тест для проверки знаний

Лекцию ведет

Наталья Вострикова

Искусствовед, преподаватель теории и истории изобразительного искусства

Автор курсов по истории искусства в Институте славянской культуры МГУДТ, Институте гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО и ИТ)>>> далее

Отзывы

лекцию посетил 41 человек

Как всегда потрясающая лекция! За чуть более чем 3,5 часа ни разу не возникло ощущения, что информации слишком много, "переваривать" её сложно. Идеальный баланс теории, примеров, "мест для размышлений". Отдельно хочу отметить, что данный практикум хоть и входит в часть курса, не требует предварительного посещения каких-либо ещё лекций, что очень удобно. Конечно же, приду снова! P. S. Всем сомнева

Ольга Ивашкина